Ganar perdiendo

Sin título (cesta 2). Asier Mendizábal. 2015. Fotografía: Roberto Ruiz. Cortesía del artista y ProjecteSD, Barcelona
Sin título (cesta 2). Asier Mendizábal. 2015. Fotografía: Roberto Ruiz. Cortesía del artista y ProjecteSD, Barcelona
22.02 - 26.05.2019

Martes - Domingo, 10:00 - 20:00 h

Planta 1

Entrada libre

Ganar perdiendo, comisariada por Catalina Lozanocuestiona y repiensa el paradigma de progreso característico de la modernidad al explorar la relación dialéctica entre ganar y perder con respecto a los procesos de cambio en el tiempo y que se expresa en las potenciales marcas que se producen durante el devenir de los mismos.

Por un lado, retoma la noción de evolución regresiva, es decir el fenómeno por el cual la evolución de una especie se ve beneficiada por la pérdida de una característica adquirida en el proceso evolutivo. Por otro, encuentra eco en la forma en la que el sociólogo Norbert Elías entendió cómo una serie de rituales eficaces pueden quedar petrificados, volverse un fin en sí mismos y ser naturalizados en etapas de transición dentro de procesos civilizatorios -la modernidad como un estado de liminalidad permanente sería pues un caso de estudio excepcional. En ambos casos, los rudimentos de formas anteriores que fueron eficientes pueden sobrevivir como marcas, a veces ornamentales, que muchas veces permiten proyectar nuevas formas hacia el futuro.

Ganar perdiendo busca, por medio de prácticas artísticas contemporáneas y algunos documentos históricos, identificar gestos y trazos que son testigos de la subversión de ciertos órdenes temporales o la superposición de marcas históricas, analizando de forma crítica rituales contemporáneos o la naturalización ideológica de una supuesta normalidad. El proyecto también presta particular atención a instancias en las que las nociones de evolución quedan desarmadas -principalmente en formas de pensamiento no occidentales-, al mismo tiempo que considera la marca colonial como la más incrustada y eficaz en el mundo contemporáneo y, por lo mismo, la más susceptible a ser perturbada.

* Winning by losing. Título tomado de Spyros Papapetros On the Animation of the Inorganic: Art, Architecture and the Extension of Life, Londres y Chicago: University of Chicago Press, 2012.

Artistas: Caroline Achaintre, Pauline Boudry y Renate Lorenz, Marcel Broodthaers, Cian Dayrit, Aleksandra Domanović, Juan Downey, Elvira Espejo Ayca, Patricia Esquivias, Sheroanawe Hakihiiwe, Geir Tore Holm, Jochen Lempert, Sean Lynch, Asier Mendizabal, Paper Tiger TV, Xabier Salaberria, Jorge Satorre, Rosemarie Trockel.

Catalina Lozano (Bogotá, 1979) es curadora e investigadora. Actualmente es curadora asociada en el Museo Jumex en la Ciudad de México. Está interesada en relatos menores que cuestionan formas hegemónicas de conocimiento. El análisis de narrativas coloniales y la deconstrucción de la división moderna entre naturaleza y cultura han sido puntos de partida para varios de sus proyectos curatoriales y editoriales. Formó parte del equipo artístico de la 8ª Bienal de Berlín (2014). Exposiciones y proyectos recientes incluyen “…ahí, pero vacío”, joségarcía, mx (2017), Lorena Espitia: Deja de seguirme, estrella mañanera, Museo de Arte Moderno de Medellín (2017), The Resemblance is all in the eye of the beholder, Galería Agustina Ferreyra, San Juan (2016), Ce qui ne sert pas s’oublie, CAPC Bordeaux (2015), Une machine désire de l’instruction comme un jardin désire de la discipline para el MARCO de Vigo (2013), FRAC Lorraine (2014) y Alhóndiga Bilbao (2014), Being an Island (con Kasha Bittner), daadgalerie, Berlín (2013). Junto con Mathieu K. Abonnenc y Lotte Arndt co-editó el libro Crawling Doubles: Colonial Collecting and Affects (B42, París). Su libro The Cure fue publicado por A.C.A. Public (Irlanda) en 2018.