vida gallega. Carme Nogueira

vida gallega. Carme Nogueira. 2018. Foto: Lukasz Michalak
vida gallega. Carme Nogueira. 2018. Foto: Lukasz Michalak
19.10.2018 - 27.01.2019

Martes - Domingo, 10:00 - 20:00 h

Planta 4

Entrada libre

La memoria del lugar es el punto de partida de esta exposición dedicada al trabajo de Carme Nogueira (Vigo, 1970), comisariada por Tamara Díaz Bringas.

La nueva intervención de la artista evoca modulaciones de espacios de trabajo realizadas por dos arquitectos de origen gallego vinculados a la historia constructiva y de usos del Palacio de Cibeles: Antonio Palacios, responsable  –junto a Joaquín Otamendi– de su proyecto y construcción entre 1904 y 1919, y Alejandro de la Sota, quien trabajó en el edificio entre 1961 y 1984 como funcionario público de la Dirección General de Correos y acometió obras de acondicionamiento y reforma. La lectura de Nogueira de ambas intervenciones funcionales toma la forma de un biombo-dispositivo de exposición que da respuesta al uso actual del espacio como centro de arte y sirve como elemento a un tiempo modulador y expositor.

A la manera de un biombo que va desplegando sus partes, la exposición propone asimismo un recorrido por algunas de las investigaciones, metodologías y poéticas de la artista. vida gallega pone en primer plano la posición siempre situada, encarnada, del trabajo de Carme y su preocupación por hacer visible el propio lugar de enunciación. Si a menudo sus obras citan otros textos, voces, discursos, lo suelen hacer en primera persona, enfatizando los procesos de traducción, doblaje e interpretación que participan en la constitución de un lugar. La pregunta por las mediaciones vivenciales y discursivas que modelan un espacio o un paisaje atraviesa sus propuestas, así como la interpelación a un presente conformado de muchas tramas, de historias discontinuas y memorias en conflicto. Junto a un diálogo con el edificio, Vida gallega presenta proyectos de las últimas dos décadas en la trayectoria de Nogueira, en las que investigaciones en torno a espacios, paisajes o ciudades convocan a menudo una memoria del trabajo y las luchas obreras, prácticas de emancipación feministas o anticoloniales. Se trata de acoger la contradicción y no apaciguarla. De ahí que a veces una obra –"objeto de interpretación espacial", "intervención en sitio específico" o "dispositivo de sala", como los llama la artista– pueda devenir espacio de encuentro, plaza, ágora.

Carme Nogueira ha trabajado sobre los procesos de subjetivización y la función normalizadora de los espacios a través de procesos de investigación artística. Esto se ha plasmado en diferentes proyectos específicos en los que usa la fotografía, la instalación y más recientemente una serie de objetos y acciones en el espacio público. Algunos de sus proyectos específicos son Noticias Ordinarias del Norte (Nuevo Baztán, Madrid, 2018); Citoyenneté I y II (Montehermoso, Vitoria-Gasteiz, 2012 y Pavillon Vendôme, Paris, 2014); Castillete, retablo minero (Musac, León, 2012), El centro en desplazamiento (becada por la Fundación Botín, 2011) y  intervención específica en los terrenos de las fábrica de Álvarez, Vigo (2007) o los dispositivos de sala para Archivacción (Bienal de Pontevedra 2010), Contenedor de Feminismos (Casa-Museo Emilia Bazán, Coruña y Villagarcía, Bilbao y León 2009-2014) entre otros. Es autora del estudio La representación como puesta en escena: para una teoría de la mirada (Alfons el Magnanim, Ed. Valencia, 2001).

Tamara Díaz Bringas es investigadora y curadora. Ha sido curadora general de la X Bienal Centroamericana, 2016. En 1996 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Graduada en 2009 del Programa de Estudios Independientes del MACBA, Barcelona. De 2011 a 2013 tuvo una beca de investigación en el Museo Reina Sofía, de Madrid. Entre 1999 y 2009 fue curadora adjunta y coordinadora editorial en TEOR/ éTica, San José. Entre sus curadurías se cuentan: Playgrounds. Reinventar la plaza (junto a Manuel J. Borja-Villel y Teresa Velázquez), Museo Reina Sofía, Madrid, 2014; 31 Bienal de Pontevedra (junto a Santiago Olmo), Galicia, 2010; Estrecho Dudoso (junto a Virginia Pérez-Ratton), TEOR/ éTica, San José, 2006; Rolando Castellón, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, 2005. TEOR/éTica ha publicado una selección de sus ensayos en el libro Crítica próxima (2016), el primer volumen de la serie Escrituras Locales: Posiciones Críticas desde Centroamérica, el Caribe y sus Diásporas.

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